El Árbol de la Vida

Patterson

A Confederacy of Dunces

Interstellar de Christopher Nolan

A mí me ha parecido fabulosa. Aparte de hacer un interesante despliegue de datos físicos y técnicos (en su justa medida), esta película va más allá, a diferencia algunas otras del género galáctico como la más que olvidable Gravity. Fascinante me parece su intento por adentrase en lo desconocido, no por capricho sino por necesidad es la premisa de la película (escenario futuro de nuestro planeta, realista por otra parte). Por otro lado, la idea de que todo lo que amamos dejamos atrás (frase sacada de mi querido grupo metalero Converge), la difícil decisión de perseguir nuestros sueños y pasiones aunque ello implique dejar atrás a las personas que amamos. Pero como bien muestra la película, esas personas siguen siendo el sustento de nuestra existencia, no importa el espacio y el tiempo que nos separen, su imposibilidad, siempre intentaremos volver a ellas, porque no hay mayor sentimiento que el amor, es lo máximo. También explora el tema del sacrificio de uno por los demás, el altruísmo, el dilema entre la autopreservación o intentar salvar otras vidas. Pero me quedo con el vínculo con las personas que amamos, capaz de desafiar las leyes de la física, una gravedad o una fuerza de atracción tan fuerte que es capaz de hacer atravesar dimensiones, aunque suene cursi, me gusta la idea de que es la fuerza física más potente del universo.

Inside Out

Inside out me parece que muestra la mente humana y su complejidad de una forma muy visual.

Crimen y Castigo de Fiódor Dostoyevski

Lo más interesante que encontré en este libro, aparte de la exquisitez narrativa y descriptiva que maneja el autor, y de la profundidad y complejidad en el desarrollo de la psicología de los personajes, es la idea que hay detrás de la novela: el abandono de uno mismo  por amor. "La regeneración progresiva de un hombre, el paso de un mundo a otro, a una realidad hasta ahora desconocida para él". Cómo el sentimiento se impone al pensamiento.

El Lobo Estepario de Hermann Hesse

Lo que me ha quedado del lobo estepario, este maravilloso libro que actúa como el último reducto ante la opción del suicidio, es la posibilidad de la vida y del disfrute de ella.

Este libro es pura alegría de vivir, partiendo del puro odio hacia lo que es considerado como vida. 

La historia de un hombre que vive una cultura y un arte ya extinctos, no encuentra consuelo ni belleza en el mundo presente, y vaga por las calles y los bares en busca de un motivo para vivir.

Creo que ilustra perfectamente este cambio de era, personificado en Harry Haller, un hombre que vive entre dos mundos, el instintivo y salvaje, de ahí lo de Lobo, y el refinado y culto, migrando de uno a otro.

Desechado hasta el último lazo humano que le quedaba, se pone en manos de la providencia, se deja guiar por los encantos de una joven, redescubriendo los placeres de la vida.

Nuevamente, el amor se impone al pensar. Guiado por la luz de los que llama inmortales (Mozart, Wagner...), él también quiere alcanzar la eternidad, la cuál piensa que alcanzará a través del pensamiento, alejándose así de la vida, de esa realidad sin la cual nada tiene sentido. 

La oposición entre la búsqueda únicamente de la eternidad, sin ninguna motivación en este mundo de hoy, la eternidad como un camino elegido e irresoluble, ese pacto con la muerte, y en el mundo de lo físico, de lo terrenal, de lo humano, de los placeres, del baile... dos mundos aparentemente opuestos, el del hombre y el lobo, pero que no se sostienen el uno sin el otro. Por un lado, el ser con grandes ideales y aspiraciones espirituales, por otro el animal salvaje y de puro instinto. Sólo aspirar a la eternidad y vivir pensando en ella pierde su sentido, pues vives una vida para morir, sin tomar la vida cómo es, un juego, comprenderlo, y hacer con ella lo que se requiere de ti. La naturaleza espiritual sólo tiene su sentido desde la propia vida, en la propia humanidad.

"To attain to this, or, perhaps it may be, to be able at least to dare the leap into the unknown, a Steppenwolf must once have a good look at himself. He must look deeply into the chaos of his own soul and plumb its depths. Man and wolf would then be compelled to recognise one another without the masks of false feeling and to look one another straight in the eye. Then they would either explode and separate forever, and there would be no more Steppenwolf, or else they would come to terms in the dawning light of humor. He may find in one of our magic theaters the very thing that is needed to free his neglected soul."

Beyond Good and Evil

"Funny Games" (1997) de Michael Haneke

Muy interesante film inspirado en la filosofía nietzschiana, que entiendo pueda resultar tremendamente perturbador para muchos.

Trata sobre el cuestionamiento de una moral hipócrita basada en la autopreservación y el egoísmo, de encerrarse al mundo en una burbuja buscando la supervivencia y el confort personal como verdad final. Este film no es más que una soberana bofetada al estilo de vida contemporáneo ensimismado y aburguesado, que cuando se ve privado de su espacio o cuestionado en su moral responde con violencia y encerrándose aún más. Se creen tan a salvo de todo que ni siquiera se saben el número de la policía. Dos chicos cual ángeles exterminadores (sí que podría guardar alguna similitud con el clásico de Buñuel) les propondrán otro juego vital.

La mujer se irrita y se comporta mal con unos visitantes sólo por unos huevos. El marido igual. Ellos desencadenan todo lo que les sucede. Los chicos no les hacen nada malo hasta que el padre les ataca. El resto ya forma parte del juego, reglas que la familia infringe una y otra vez y que les va conduciendo a su fatal destino. La familia espera que todo el mundo juegue a su juego, el de familia feliz aburguesada, pero ni esperan ni son capaces de tolerar que alguien les proponga otro juego y que esperen que tengan que jugar. Hay un diálogo inicial en el que se busca unas reglas de juego mutuas, la mujer y el marido rechazan con violencia este diálogo e inician el juego violento donde ya no hay reglas hacia la convivencia sino hacia la no coexistencia.

Delicioso final con una cita muy nietzschiana sobre lo real y ficticio, y como las ficciones al existir de forma real en la cabeza de quién las posee, pueden ser tan o más reales que lo considerado como "real".

"Uzak aka Distant" (2002) de Nuri Bilge Ceylan

Este es un tipo de cine que llevaba tiempo buscando y encontré gracias a mi amigo Dave. Un tipo de cine pausado, reflexivo, paisajístico, tranquilo, de vidas cotidianas y pocos diálogos, en el que los personajes no tienen que hablar para que trasciendan sus pensamientos.


 Es una historia pequeña acerca de los vínculos y la pérdida de éstos, teniendo como centro la vida de dos primos, reencontrados por las circunstancias de la vida. Sin embargo, esa distancia física que había entre ellos sigue manteniéndose bajo el techo de la misma casa. Son dos predisposiciones hacia la vida: la de Yusuf, venido de un pequeño pueblo de las afueras, llega a la ciudad, alojado en casa de su primo, en busca de trabajo y de contacto humano, y Mahmut, que ha deshecho sus vínculos más profundos, y pese a ser un tipo melancólico y solitario que parece añorar esos otros tiempos con su mujer, no pretende restablecerlos o crear nuevos. Es un personaje que no desprende estar satisfecho con su vida, pues vive en ese estático estado de melancolía del que no da la sensación que hará nada al respecto. Resignado a una soledad quizá no deseada por no querer enfrentarse de nuevo tal vez a la ruptura de vínculos, o miedo a profundizar en ellos, vive en la inacción, estancado en este perpetuo dilema.

Esta cinta de Ceylan transmite con los paisajes, con las caminatas por el muelle nevado de ambos personajes, los cigarrillos que se fuman mirando el horizonte, por esa forma de enfrentarse a la soledad que tienen ambos protagonistas, a la distancia que tienen entre sí y con sus respectivos mundos, uno saliendo y buscando fuera y el otro cada vez más encerrado en sí mismo, en las paredes de su hogar, de su confort, buscándose excusas para poner distancia con todo, con las personas de su vida, para después añorarlos.

Interesante película desde el punto de vista de la identidad y las relaciones humanas en el mundo contemporáneo.

"La Morte Rouge" (2006) de Víctor Erice

 Maravillosa forma de narrar una historia desde la identidad individual, la percepción desde la inociencia de la infancia, donde realidad y ficción de funden, el misterio de las vidas humanas desde la óptica personal, sin necesidad de gran presupuesto sino tan sólo pasión por contar una historia mediante imágenes en movimiento, fundidos, fotografías y sombras. Victor Erice expone aquí la materia prima del cine, la mirada fascinada ante la pantalla del hombre adulto que conecta con el inocente niño sentado en la butaca que fue. Es sensacional como el director llena de vidas los callejones olvidados de la existencia, creando un espacio vital para lugares y personas olvidadas y borradas como -expresa Erice- huellas arrasadas por el mar.

Por otro lado, esta mirada desde la infancia también nos retroatrae a hechos que nos marcaron, pequeños recuerdos imborrables, miedos que llevamos aún grabados en nuestra memoria. Una maravilla para la vista, una oda al cine cuya potencia nos hace pensar que cualquier cosa es posible, y una magnífica forma de contar una (su) historia y expresar el recuerdo desde el punto de vista subjetivo.

"Paris, Texas" (1984) de Wim Wenders

Primer encuentro con Wim Wenders, muy positivo. Paris Texas me parece una película sumamente interesante sobre la idea de recobrar el sentido perdido. El director magistralmente parte con el protagonista, Travis, habiéndose evadido completamente de su vida. Sus pérdidas le han rebasado por completo y vaga errante como un fantasma por el paisaje americano. Adquirir contacto con realidad de nuevo, poco a poco, a través de su hermano, le hace querer intentar recomponer piezas que dan sentido a su vida (suministadas progresivamente de forma maravillosa por el director, manteniendo el misterio de su vida en todo momento).

[contiene spoiler] Travis consigue el reencuentro con su hijo, y logra el relato, enfrentarse a su vida y ser capaz de contar por todo lo que ha pasado hasta llegar al momento actual. En el reencuentro con su mujer, todas las piezas, su vida, vuelven a estar sobre la mesa. Él ha comprendido que no puede forzar a su mujer a que le quiera, pero a su vez es consciente de que ella quiere su hijo y por eso se lo lleva. Es por esto que Travis se va, es ella la que debe de ir a él y no al revés, él ya ha hecho las paces con su pasado.

Reflexión sobre el sueño americano, sobre coches a la deriva de este sueño. Hermosa historia y forma de narrarla.

Reinventing rap: Milo

The quality of a rap artist or album is usually measured in two separate aspects: lyrics and beats. I wonder why originality is not oftenly considered as a capital facet, when its the basic element to refresh any style.

Well, recently ive come across three artists that are competely washing the face of hip hop, and putting down some of it´s most denigrating stereotypes. One is Doomtree, another is Aesop Rock, and here we have Milo.

Milo puts on top of the table the very essence of rap: to be a rapper, you just have to want to write and rhyme and combine the bassed rhythms as you want. You can write about whatever you want, mixtape and collage the sounds you like. Don´t have to be a show-off, chain hanging egocentric fame addict who only raps about how good they live in their huge mansions making big money and chics. Commercial rap has built up the imaginary of hip hop as a gansgter promoting, homophobic, misogenist and superficial genre, with videoclips and lyrics that could be reduced to five words: money, chics, guns, chains, gangster. None of these things define rap in any way.

Actually Milo sells his albums at 1$ if not for free. "I´ll always be poor thats why i keep the taxes low".

The interesting reflexion about Milo´s concept of rap is that he puts his whole self at stake. Hobbies, thoughts, worries, hates, relations, personal issues... he nudes his soul out completely. That´s what an artist does, he doesn´t care what others might think, he is totally personal. From that point on, you can like his raps or not, but you can´t take away his artistic integrity.

His raps verse about society from a phylosophic point of view (it´s his passion), the actual sphere of the tecnological era, pulling actual idols of the mass-media occidental culture down to a ground level. He kind of constructs an own world relating everything that´s in his life. The rap language he speaks is full of phylosophic, literary, film, freaky and videogame quotes, totally conected to the social networks, critizes television and the actual rap scene, talks about his school years, relationships, people he admires, his position society, in rap... he really is very contemporary, that´s why i like his style so much, cos he is able to unite and make sense to all this sparse things happening in society from his own persona giving some sort of meaning to his experience in culture. Also because his sincerity makes him a close and normal (or what should be more normal) person.

 Besides the original thematics of his lyrics, add his ironic tone of writting not taking hismself too seriously and not caring to be considered a nerd. His style of beats is full of samplings, constructed like mixtapes, very electronic, nothing i´ve ever heard in hip hop. He composes music with such freedom you can really expect anything.

 Everything that appeals to him is pretty original, his music is distributed digitally on bandcamp at a ridiculous price, and you can stream it for free. http://miloraps.bandcamp.com/

 If you don´t like commercial or conventional rap, try Milo.

"Ghost Dog" (1999) de Jim Jarmusch

Ghost dog, el samurái de los suburbios. Creo que el cine de Jim Jarmuch, aparte de ser un ejercicio artístico de sublime factura visual, ahonda profundamente en los lugares y en la identidad de los personajes en relación con éstos, cómo conducen sus vidas en zonas marginales y hostiles.

El caso de ghost dog es excéntricamente paradigmatico: mendigo salvado por un gánster, se convierte en un samurái en la gran ciudad. La reflexión considero interesante enfocarla desde la posibilidad de adoptar, en una sociedad individual y aislada como la occidental, un código de conducta basado en una tradición japonesa que data del siglo X. Ghost dog irá siguiendo cada regla de esta filosofía vital, fundamentada en la convivencia con la muerte "uno debe imaginarse la muerte al menos una vez al día", en la determinación en la vida y anticipar sus fenómenos "hay algo que aprender de una tormenta. Cuando te encuentras con una, intentas no mojarte pasando por debajo de las casas, pero aún así te mojas. Cuando estás resuelto desde el principio, no quedarás perplejo, aunque te mojes igualmente. Este entendimiento se extiende a todas las cosas" y en la compresión del propósito del momento presente "no hay nada más que el único propósito del momento presente. La vida de un hombre es una sucesión de momento tras momento. Si uno entiende completamente el momento presente, no habrá nada más que hacer, ni nada más que perseguir".

Quizá lo que más me gusta del cine de Jarmusch (como también muestra en "Coffee and Cigarettes", "Noche en la Tierra" o "Down by Law") es que se olvida a veces del propósito argumental, que en principio aquí es de venganza, y nos muestra cómo se desenvuelve la persona en su cotidianeidad. Los travellings que acompañan los andares de ghost dog con la música de RZA crean un mundo, y tanto las citas leídas en off por Whitaker del código samurái, como los primeros planos y la cámara subjetiva nos muestran al personaje en este mundo y cómo lo ve a través de sus ojos. Aunque su enfoque verse sobre la eliminación del enemigo y el autoconocimiento, también hay una interacción silenciosa incluso afectuosa con su entorno, como si las palabras a veces estuviesen de más, pero sin embargo hubiese gran respeto hacia este perro fantasma que vive en una azotea entre palomas.

Otra cuestión que me parece interesante es la importancia que da a la cultura y a su forma de difundirla, como un intercambio directo entre personas que luego se cuentan lo que piensan acerca de lo que han leído. Gran película de Jarmusch, recomendable a quién le guste el cine de autor y pensar la identidad.

Nota explicativa del porqué del blog

He creado este blog como forma para dar sentido a mi experiencia en la cultura. En este mundo donde todo es bombardeo constante, bombardeo de imágenes, de películas, músicas, libros... datos y más datos apilados que inundan nuestra vida sin orden ni concierto. Con este blog pretendo trazar un eje a través de lo que leo, veo y escucho, una especie de camino hecho a partir de escritura que de cuenta de por donde he pasado, las cosas que me han resultados interesantes y he querido deternerme a reflexionar, en un intento por comprender la cultura en la que vivo, y mi propia cultura dentro de ella, porque tratar de definirla en términos contemporáneos en muchas ocasiones podría no tener más sentido que naufragar en un océano de información. De hecho no creo que pueda hablarse de una única cultura en occidente, hay mil formas distintas de enfocar la vida, de escribir, hacer música o cine a pesar de que la más extendida sea la referida por la escuela de Franckfurt como "de masas", del entretenimiento propia del sistema capitalista. Mi propósito por tanto es nadar hacia algún lado sin dejar que me arrastre la marea hacia donde parece ningún sitio más que la muerte por bandazos, guiándome por las señales, luces de faros, estrellas o cantos de sirena, que seguramente me conduzcan tarde o temprano a la muerte, pero será un camino y una muerte placentera elegida por mí.

En cualquier caso, como decía un profesor mío de la universidad, la cultura es el sostén de una sociedad, lo que asegura su existencia como tal, es una forma viva, pero que tiene que estar cambiando constantemente porque sino se seca, tiene que estar produciendo siempre y para ello es clave la transgresión, que habita en los márgenes y se lleva mal con el poder. Ésta aquí narrada, por así decirlo, es la cultura que yo construyo, la mía propia.