"Funny Games" (1997) de Michael Haneke

Muy interesante film inspirado en la filosofía nietzschiana, que entiendo pueda resultar tremendamente perturbador para muchos.

Trata sobre el cuestionamiento de una moral hipócrita basada en la autopreservación y el egoísmo, de encerrarse al mundo en una burbuja buscando la supervivencia y el confort personal como verdad final. Este film no es más que una soberana bofetada al estilo de vida contemporáneo ensimismado y aburguesado, que cuando se ve privado de su espacio o cuestionado en su moral responde con violencia y encerrándose aún más. Se creen tan a salvo de todo que ni siquiera se saben el número de la policía. Dos chicos cual ángeles exterminadores (sí que podría guardar alguna similitud con el clásico de Buñuel) les propondrán otro juego vital.

La mujer se irrita y se comporta mal con unos visitantes sólo por unos huevos. El marido igual. Ellos desencadenan todo lo que les sucede. Los chicos no les hacen nada malo hasta que el padre les ataca. El resto ya forma parte del juego, reglas que la familia infringe una y otra vez y que les va conduciendo a su fatal destino. La familia espera que todo el mundo juegue a su juego, el de familia feliz aburguesada, pero ni esperan ni son capaces de tolerar que alguien les proponga otro juego y que esperen que tengan que jugar. Hay un diálogo inicial en el que se busca unas reglas de juego mutuas, la mujer y el marido rechazan con violencia este diálogo e inician el juego violento donde ya no hay reglas hacia la convivencia sino hacia la no coexistencia.

Delicioso final con una cita muy nietzschiana sobre lo real y ficticio, y como las ficciones al existir de forma real en la cabeza de quién las posee, pueden ser tan o más reales que lo considerado como "real".

"Uzak aka Distant" (2002) de Nuri Bilge Ceylan

Este es un tipo de cine que llevaba tiempo buscando y encontré gracias a mi amigo Dave. Un tipo de cine pausado, reflexivo, paisajístico, tranquilo, de vidas cotidianas y pocos diálogos, en el que los personajes no tienen que hablar para que trasciendan sus pensamientos.


 Es una historia pequeña acerca de los vínculos y la pérdida de éstos, teniendo como centro la vida de dos primos, reencontrados por las circunstancias de la vida. Sin embargo, esa distancia física que había entre ellos sigue manteniéndose bajo el techo de la misma casa. Son dos predisposiciones hacia la vida: la de Yusuf, venido de un pequeño pueblo de las afueras, llega a la ciudad, alojado en casa de su primo, en busca de trabajo y de contacto humano, y Mahmut, que ha deshecho sus vínculos más profundos, y pese a ser un tipo melancólico y solitario que parece añorar esos otros tiempos con su mujer, no pretende restablecerlos o crear nuevos. Es un personaje que no desprende estar satisfecho con su vida, pues vive en ese estático estado de melancolía del que no da la sensación que hará nada al respecto. Resignado a una soledad quizá no deseada por no querer enfrentarse de nuevo tal vez a la ruptura de vínculos, o miedo a profundizar en ellos, vive en la inacción, estancado en este perpetuo dilema.

Esta cinta de Ceylan transmite con los paisajes, con las caminatas por el muelle nevado de ambos personajes, los cigarrillos que se fuman mirando el horizonte, por esa forma de enfrentarse a la soledad que tienen ambos protagonistas, a la distancia que tienen entre sí y con sus respectivos mundos, uno saliendo y buscando fuera y el otro cada vez más encerrado en sí mismo, en las paredes de su hogar, de su confort, buscándose excusas para poner distancia con todo, con las personas de su vida, para después añorarlos.

Interesante película desde el punto de vista de la identidad y las relaciones humanas en el mundo contemporáneo.

"La Morte Rouge" (2006) de Víctor Erice

 Maravillosa forma de narrar una historia desde la identidad individual, la percepción desde la inociencia de la infancia, donde realidad y ficción de funden, el misterio de las vidas humanas desde la óptica personal, sin necesidad de gran presupuesto sino tan sólo pasión por contar una historia mediante imágenes en movimiento, fundidos, fotografías y sombras. Victor Erice expone aquí la materia prima del cine, la mirada fascinada ante la pantalla del hombre adulto que conecta con el inocente niño sentado en la butaca que fue. Es sensacional como el director llena de vidas los callejones olvidados de la existencia, creando un espacio vital para lugares y personas olvidadas y borradas como -expresa Erice- huellas arrasadas por el mar.

Por otro lado, esta mirada desde la infancia también nos retroatrae a hechos que nos marcaron, pequeños recuerdos imborrables, miedos que llevamos aún grabados en nuestra memoria. Una maravilla para la vista, una oda al cine cuya potencia nos hace pensar que cualquier cosa es posible, y una magnífica forma de contar una (su) historia y expresar el recuerdo desde el punto de vista subjetivo.

"Paris, Texas" (1984) de Wim Wenders

Primer encuentro con Wim Wenders, muy positivo. Paris Texas me parece una película sumamente interesante sobre la idea de recobrar el sentido perdido. El director magistralmente parte con el protagonista, Travis, habiéndose evadido completamente de su vida. Sus pérdidas le han rebasado por completo y vaga errante como un fantasma por el paisaje americano. Adquirir contacto con realidad de nuevo, poco a poco, a través de su hermano, le hace querer intentar recomponer piezas que dan sentido a su vida (suministadas progresivamente de forma maravillosa por el director, manteniendo el misterio de su vida en todo momento).

[contiene spoiler] Travis consigue el reencuentro con su hijo, y logra el relato, enfrentarse a su vida y ser capaz de contar por todo lo que ha pasado hasta llegar al momento actual. En el reencuentro con su mujer, todas las piezas, su vida, vuelven a estar sobre la mesa. Él ha comprendido que no puede forzar a su mujer a que le quiera, pero a su vez es consciente de que ella quiere su hijo y por eso se lo lleva. Es por esto que Travis se va, es ella la que debe de ir a él y no al revés, él ya ha hecho las paces con su pasado.

Reflexión sobre el sueño americano, sobre coches a la deriva de este sueño. Hermosa historia y forma de narrarla.

"Ghost Dog" (1999) de Jim Jarmusch

Ghost dog, el samurái de los suburbios. Creo que el cine de Jim Jarmuch, aparte de ser un ejercicio artístico de sublime factura visual, ahonda profundamente en los lugares y en la identidad de los personajes en relación con éstos, cómo conducen sus vidas en zonas marginales y hostiles.

El caso de ghost dog es excéntricamente paradigmatico: mendigo salvado por un gánster, se convierte en un samurái en la gran ciudad. La reflexión considero interesante enfocarla desde la posibilidad de adoptar, en una sociedad individual y aislada como la occidental, un código de conducta basado en una tradición japonesa que data del siglo X. Ghost dog irá siguiendo cada regla de esta filosofía vital, fundamentada en la convivencia con la muerte "uno debe imaginarse la muerte al menos una vez al día", en la determinación en la vida y anticipar sus fenómenos "hay algo que aprender de una tormenta. Cuando te encuentras con una, intentas no mojarte pasando por debajo de las casas, pero aún así te mojas. Cuando estás resuelto desde el principio, no quedarás perplejo, aunque te mojes igualmente. Este entendimiento se extiende a todas las cosas" y en la compresión del propósito del momento presente "no hay nada más que el único propósito del momento presente. La vida de un hombre es una sucesión de momento tras momento. Si uno entiende completamente el momento presente, no habrá nada más que hacer, ni nada más que perseguir".

Quizá lo que más me gusta del cine de Jarmusch (como también muestra en "Coffee and Cigarettes", "Noche en la Tierra" o "Down by Law") es que se olvida a veces del propósito argumental, que en principio aquí es de venganza, y nos muestra cómo se desenvuelve la persona en su cotidianeidad. Los travellings que acompañan los andares de ghost dog con la música de RZA crean un mundo, y tanto las citas leídas en off por Whitaker del código samurái, como los primeros planos y la cámara subjetiva nos muestran al personaje en este mundo y cómo lo ve a través de sus ojos. Aunque su enfoque verse sobre la eliminación del enemigo y el autoconocimiento, también hay una interacción silenciosa incluso afectuosa con su entorno, como si las palabras a veces estuviesen de más, pero sin embargo hubiese gran respeto hacia este perro fantasma que vive en una azotea entre palomas.

Otra cuestión que me parece interesante es la importancia que da a la cultura y a su forma de difundirla, como un intercambio directo entre personas que luego se cuentan lo que piensan acerca de lo que han leído. Gran película de Jarmusch, recomendable a quién le guste el cine de autor y pensar la identidad.